Bi Polar
Mostrando entradas con la etiqueta Artes: música: intérpretes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Artes: música: intérpretes. Mostrar todas las entradas

sábado, 20 de marzo de 2010

El diario de Carlos Berlanga o Ventajas de viajar solo / Carlos Berlanga´s Diary or The Advantages of Travelling Alone

.
Les presento una faceta del sensualista que tomó cuerpo el año pasado: el viaje en solitario de forma consciente y deseada. Hablamos de dos ventajas de las bastantes que tiene viajar solo:
a) ir a sitios a los que acompañaría muy poca gente y
b) poder escribir un diario con tranquilidad.

Todavía muy actual la nostalgia de Uruguay y Buenos Aires -aquí suenan tangos sin parar, de Malevaje, de Daniel Melingo, de don Carlos-, se reviven lugares visitados que, probablemente, no se habrían conocido de ir en pareja o en grupo.

Uno de esos sitios para los que costaría encontrar compaña (apropiada) -pocas horas antes de coger ¡tomar! el avión a Montevideo- fue la exposición Viaje alrededor de Carlos Berlanga, dedicada al polifacético artista madrileño y que se ha mostrado en la Sala de Exposiciones El Águila. Ah, no se pierdan esta reseña popera y sus jugosos comentarios.

Todavía no se conoce lo suficiente a Carlos Berlanga (1959-2002), dandy huidizo y multiforme, o el personaje que podría haber sido el David Bowie español.

Dejando aparte su carrera con Kaka de luxe, los Pegamoides y Dinarama, solo les expongo un pequeña alusión: el primer concierto de toda la historia de Alaska y Dinarama -grupo archisimbólico de la colorista España de los 80- se celebró a la misma hora y en distinto lugar que el primer y mediatizado concierto de los Rolling Stones en Madrid, en 1982: toda una declaración de principios.

Los cuatro discos en solitario de Carlos Berlanga son únicos en el pop español. Por uniformes, por entretenidos, por variados.


Escuchen y opinen:

De El ángel exterminador (1990), con toques de Rafaella Carrá y de bossa nova



De Indicios (1994), ligeramente étnico



De Viaje alrededor de Carlos Berlanga (1997), el más tecnorro y fangoriero



De Impermeable (2001), el más indie



La ventaja b) de viajar en soledad es poder escribir un diario de viaje que a alguna gente le parecería tonto (eso dicen), a bastantes personas les resulta una pesadez (también lo han dicho) y que muchos considerían innecesario (así opina el propio sensualista). Estos días hemos estado releyendo el diario de este último viaje y confeccionando un bonito álbum de recortes, facturas y parafernalia recogida en diversos puntos del periplo.

A continuación les transcribo la parte del diario correspondientes a la visita de la exposición sobre el personaje.

...me encuentro andando Delicias abajo a la búsqueda de la Sala de Exposiciones El Águila (...). Tras la correspondiente pérdida de cinco minutos, veo la extraña construcción de la antigua fábrica de cervezas. Desde la calle se ve un cartel de la exposición, lo cual ya me prepara para sentirme especialmente sensible. Me parece mentira -no: más bien, un sueño- que se le dedique un 'Viaje alrededor de' a un personaje pop, underground, de alguna manera maldito y prácticamente desconocido para el gran público. No se me puede olvidar la frase de mi prima pronunciada hacia 1985 (cuando atronaba el "Cómo pudiste hacerme esto a mí" por todas partes): "Alaska no me gusta mucho, pero el Dinarama ese sí que está bueno".

Ya que el Dinarama ese se conviertió en un mito dentro de mi lista de Imprescindibles, caen las primeras fotos. Al entrar en el edificio, ya soy todo emoción con la estilizada y pálida figura de la chica recepcionista diciéndome que si me quiero incorporar a la visita guiada que acaba de empezar. Allá me planto ocupando los primeros puestos en plan estudiante empollón. Al principio se me hace un nudo en la garganta; de verdad: la actitud de Carlos Berlanga siempre la he admirado de forma extrema y sus dibujos y pinturas me cautivan, sobre todo, nada más verlos.

Transcurrido un tiempo, veo que los motivos que le guían están muy poco enmascarados: su picassianismo, daliísmo y chiricoísmo están demasiado presentes. Algunas obras -las que se enmarcan dentro de lo que el mismo artista define como tachismo- sí me resultan estupendísimas al igual que los simpáticos trazos de sus cómics.

Ahí está parte de mi vida joven: en las portadas de los vinilos de Dinarama, en las de los cedés de Carlos Berlanga en solitario, en los carteles de conciertos y demás literatura con diseños impecables y colores inequívocamente ochenteros.

Las explicaciones las da una delgada chica que, si no fuera por su esbeltez, podría presentarse a un concurso de dobles de Adriana Ozores y ganarlo en la categoría Jóvenes. La muchacha quiere agradar y sus menciones a "Carlos" son constantes, de manera que quiere dar la impresión de que lo conocía personalmente. Pero quien habla por ella es Pablo Sycet, artista colaborador de la troupe de Olvido Alaska y también comisario organizador de la exposición. Ya van dos veces que me han dicho que no se puede hacer fotos, pero ya llevo unas cuantas.

Estoy a punto de comentarle a la chica que resulta curioso que su "Carlos" retratara casi siempre a
chicas y a mujeres y casi nunca a chicos ni a hombres. Antes de irme de la Sala, hojeo el catálogo sobre la exposición, que está agotado. Lo habrán comprado todos los has-beens cuaretañeros que han sobrevivido a la movida para llegar hasta aquí.

El grupo que escuchaba a la guía era pa´ verlo. Exactamente eso: cuarentañeros que vieron a Alaska y Dinarama en directo y que ahora lucen cabelleras cuasi-rapadas para no parecer envejecidos. Al final, la chica pálida de la entrada me anota el nombre de dos librerías donde le han dicho que se puede comprar el catálogo mientros yo estoy pensando que a ella la han escogido con toda la idea porque parece una de las muchas modernas pálidas estilizadas que acabo de ver en los dibujos y cuadros y cómics de la exposición.

Pero uno también ha viajado muy agusto en compañía. En esas ocasiones, a veces ha escrito un diario con ciertas dificultades, y, otras, sin problema ninguno. En soledad no hay muchos obstáculos para ello. Pero quizá a ustedes les parece un engorro.

Díganme pues: ¿escriben ALGO en sus viajes? ¡Nada? ¿Ni postales? ¿O de todo menos postales? ¿Y ese diario? ¿Minucioso? ¿Irregular? ¿Qué? ¿Que de diario, nada? ¿Que ya no los escriben porque solo servía ocupar tiempo y espacio? ¿Que su blog lo ha sustituido? Ah, ¿que no viajan? ¿Que viajar en soltario es un aburrimiento? ¿Que prefieren las fotos? ¿Que no conocen el diario de Carlos Berlanga? ¿Que les ha gustado mucho cierta canción de este ar-tis-ta? ¿Que están deseando que termine?

Pues un sensualista que se (a)precie anota todo en su diario y, además, lo relee una vez ha vuelto de su destino. En esta última aventura, vean cómo lo ha garabateado en su cuaderno:

Así se las gasta el sensualista...
.


sábado, 28 de noviembre de 2009

¿Artistas? / Artists?

.

Al sensualista no le une parentesco alguno con los nativos de Jamaica, isla caribeña de donde procede un género musical llamado reggae y que tiene poco que ver con la obra de ídolos sensualistas, como Marc Almond, David Bowie, Carlos Berlanga o Wolfgang Amadeus Mozart.

Pero es que la música que ha hecho gente como Black Uhuru a uno le conmueve: directa, bailable, cantable, racial:



El tema de hoy NO es el reggae. El temita es uno que al sensualista le parece glorioso. Escuchen detenidamente a pesar de la cutredad de imagen. Mejor fíjense en los minutos y segundos situados en la parte inferior derecha de la siguiente pantalla:



Uno empieza a emocionarse con esos vientos del principio, con la voz arenosa del tal Ranking Dread (ese From pain! que exclama al minuto y medio) y, sobre todo, con los guitarrazos que empiezan en 0:34, que -en medio de un sonido de bajo más que reverberante- adquieren protagonismo cuando la canción da paso a su parte dub (segmento instrumental en el que manda el bajo) en 3:47 y que, finalmente, a partir de los 4 minutos 25 segundos entran en un extraño diálogo de ecos y latidos. Después del minuto 5 y 44 segundos, el paroxismo ya es total y se puede observar a un sensualista levitando de rítmico placer (sic).

Alucinado por la canción que no se deja de escuchar, el sensualista se deleita online con el álbum Ranking Dread in Dub: todo en él son vientos emocionantes, voz arenosa perfectamente medida, bajos reverberantes, guitarrazos sorprendentes. Qué emoción. "Voy a oir más cosas de este tío". Mmmm. Bueno, voy a ver si está vivo, es decir, su biografía. mientras..."

Así, uno se entera de que Ranking Dread nació en un ambiente empobrecido en 1955, que -a mediados de los 80- se vio envuelto en la muerte de un policía en su país natal, que -a raíz de esto- fue contratado por una banda de sicarios, que se le encarceló por estar acusado de más de 30 asesinatos, que consiguió fugarse, que se fue a Inglaterra, que allí continuó con su carrera delictiva a la par que musical llegando a alcanzar cierto éxito con su canción "Fattie Boom Boom" (¡un homenaje a todas las gordas del mundo!) de 1981, que entonces participó en actividades relacionadas con violaciones y tráfico de drogas ilegales, que siguió sacando discos, que en 1988 fue extraditado a Jamaica, que no está claro dónde estuvo después, que le detuvieron en Canadá -llevando pasaporte falso- por rajarle la cara a su novia con una navaja (para otros, solamente por posesión ilegal de armas de fuego), que le devolvieron a Jamaica, que allá dio con sus huesos en la cárcel a pesar de sus intentos de pedir asilo político en Canadá y que murió en 1996 en circunstancias poco claras (según algunas páginas web, de un ataque al corazón; según otras, envenenado).

A uno le ha sucedido con este... artista. A ustedes les puede ocurrir con otro -cantante, pintor, director de orquesta- que les guste a rabiar: se enteran entonces de que el artista se ha dedicado a la pederastia, al tráfico de armas o a maltratar físicamente a sus parejas (No; mejor no digo nombres) . ¿Qué hacen? ¿Les siguen gustando de la misma manera sus canciones, sus cuadros, su... obra?

-¡Glubs! -dejó escapar el sensualista cuando supo de la vida de este hombre...

¡Pensar que sus canciones le parecen gloriosas! ...Creía que en el mundo de los artistas no pasaba esto...



Qué bonito es el arte...






.

lunes, 21 de septiembre de 2009

un ciëlo con minúscula y con diéresis / a ciëlo with a small letter and an umlaut

.

Este es el primer texto del sensualista dedicado a un grupo musical. Se trete de ciëlo, dúo formado por Jorge Luis Revilla alias Cocó y por Mario Mendoza, oriundos de Lima (Perú) y muy residentes en Madrid.

Perdónenme si digo que les quiero. Y más ahora. Vean qué pintas tan propias, sobre todo, de Cocó.

Para uno, ciëlo son algo muy especial porque han creado una música lánguidamente sensible y -en muchas de sus canciones- peligrosamente lenta pero con un sentido del ritmo y de los teclados que recupera lo mejor del tecno pop de 1980 arropando a unas letras ligeramente... blandas.

ciëlo se gestó en el dúo Silvania, compuesto por los mismos miembros y (re)creadores de un estilo inusual en España influido por los Muermo Twins (perdón: los Cocteau Twins) y por los llamados shoegazers. Silvania desarrolló su carrera a lo largo de la década de los noventa.


¿Se les entiende algo?

Pero Silvania fueron más allá del muermismo: llegaron a fabricar sonidos que a uno le resultaban verdaderamente novedosos. Olvídense de la horrenda imagen de la presentación y los aplausos de los pseudomodernos de radio 3 y escuchen...


¿Es un "concierto"?

Sin haberme nunca considerado fan de Silvania, asistí a un concierto de ciëlo nada más ser nacidos. Bueno: el directo no es lo mío. Digamos que fue... curioso.. hasta que una persona que sabe mucho de música me dijo que fue la mejor actuación de aquel festival de Benicásim de 2001. Me hice entonces con su single "Patricia" / "Líneas rectas", preludio del sonido ciëlo descrito más arriba.


¿'La edad de oro' de Buñuel en el siglo XXI?


Después vino el álbum titulado Un amor mató al futuro (2002), en el que destacan joyas como "Neón", "Vamos a caminar", "Extra-radio", "Tekno Film" (Mención Ruiditos al final), "Gris moderno" (Mención Letra original: Todos los modernos... / Odio a los Smiths / Amo a los Smiths...)", "Luz artificial" (Mención Pastiche de "Tainted Love") y la obra maestra "Diagonal", sexta mejor canción de 2004 en las Listas de Éxitos del sensualista, en las que ciëlo fue el segundo mejor intérprete de todo el año. Y Un amor mató al fututo fue declarado mejor álbum.



Un lustro más tarde y después de desarrollar proyectos artísticos como Girls on Film,...


...ciëlo publica Paraíso vacío (2007), con un sonido todavía mas cuidado que el anterior disco y con versiones de coplas de Lou Reed y de Marc Bolan. Vean la noticia por aquí. Y espero que puedan escuchar algunas de sus gemas en http://www.lastfm.fr/music/ci%C3%ABlo.
A continuación verán las canciones inolvidables de Paraíso vacío con datos referidos a a las listas de 2008:
"M" - nº 1 de octubre
"Paraíso vacío" - nº 3 de octubre
"Este es mi avión" (con gracioso sample de Japan) - nº 8 del mismo mes
"Siempre tan lejos" - nº 3 de noviembre
"Ysabel dice" - nº 8 de noviembre y nº 3 de diciembre
"Benelux" - nº 10 de noviembre
"Ruido blanco" - nº8 de diciembre

¿Y un título tan ingenioso como este?:
¿Velvet Underground? ¿Going Underground?

Y, en este año 2009,...
"Entre destello y destello está el final" - nº 12 de enero y nº 2 de abril
"Interferencias" - nº 9 de febrero.

Paraíso vacío fue nº 1 en la lista de todos los álbumes del año pasado. Y creemos que ciëlo quedó como mejor intérprete de 2008. No está nada mal. Son muchos meses disfrutando escuchando una y otra vez con el mismo disco.

He aquí una serie de videos de ciëlo y de Cocó. Presten atención al de "Siempre tan lejos".

Cocó, miembro fundador y cantante de ciëlo, murió asesinado hace justamente un año. La noticia apareció con tintes sensacionalistas, no sensualistas.


...Entre destello y destello está el final.



.

viernes, 26 de junio de 2009

Michael

.
Algunos de los lectores de esta especie de blog escribirán tarde o temprano sobre Michael / Jacko (Wacko). Por eso me decido a empezar yo.

Queramos o no, hemos crecido con él, con sus grandes aciertos o sus ridiculizadas excentricidades.

Momentos estelares de la vida del sensualista:
· trece o catorce años de edad,
· dormitorio de uno,
· sábados por la tarde después de verse cierto programa musical de la mejor televisión de España -la única que había-,
· accionar la tecla del play del radiocassette color plateado y,
· a los sones de "Blame It on the Boogie", hacer algo parecido a bailar...
...a la vez que seguia la letra publicada en el (glubs) Super Pop.

[Tengan a bien descargarse radio.blog.club para escuchar, entre otras muchas, coplas como esta ]

Michael y una tal Donna Summer me rescataron tanto de supuestas canciones de 14 minutos como de los recitales de muermoautores que tenían que ser mesiánicas obras maestras y que -ahora lo sabemos- eran poco más que una recreación en las penurrias.

Años más tarde, recuerdo mis primeras tardes de discoteca -la de verdad, no el dormitorio- con la banda sonora de un ritmo maravilloso, el de "Can´t Stop ´Til You Get Enough", anunciada en Radio Mediterráneo la FM como "No pares hasta que tengas suficiente", traducción que siempre me ha dado mucha risa.



Más años más tarde, viví el lanzamiento de Bad, disco por el siento especial predilección debido, más que nada, a lo bien que suena; me refiero a la producción, de lo cual no entiendo mucho y sobre lo que tendremos que consultar a Teadoro.

Entonces me gustaban las baladas mucho más que ahora, y me encantaban "Human Nature", "Liberian Girl" y "The Girl Is Mine", en la cual se oía una dulce dicción de MJ soltando un "I´m a lover, not a fighter".

Y, justo cuando me empezaba a gustar tanto el inglés (la lengua, quiero decir -fnar fnar), disfruté tanto al leer que, en jerga de negros (ooops!), la palabra bad era un elogio y no un insulto.

Y, en el fragor de la gira mundial de este álbum, recuerdo un artículo de alguna cutrerrevista "musical" sobre una de las actuaciones en el se incluía una frase inmortal ("En el aire una pregunta: "Bad? Who´s Bad?") , que también nos hacía mucha gracia a mi hermano y a mí.

Y, ya en los noventa, no paraba de fijarme en el vídeo de "Dangerous" en la primera casa en que viví sin papás. Y sentía gusto al escuchar "Remember you and me in Spain" de un "Remember the Time" cuyo maxi contenía unas versiones excepcionales.

Y, finalmente, llegaron los momentos típicos del artista quemado por la mala prensa (obsérvese el ingenioso sintagma nominal). Aunque siempre aprecié las colaboraciones a que recurrió en HIStory, Blood on the Dancefloor y el risible Invincible, me pareció que las canciones empezaban a flojear, sobre todo, a partir de melosidades como "Heal the World". Y no tienen nada que ver las acusaciones de pederastia...

Me indignaba que acusaran a un artista así, pero todo podía ser. Y me reafirmaba en el hecho de que los homenajes a alguien vivo son casi siempre absurdos porque, de pronto, viene el derrumbamiento. Pero no; no podía ser verdad: "Pobre Michael".

Y, ahora que tengo pensado pasar unos días del mes de julio en Londres, había fantaseado con asistir a uno de los macroconciertos comeback de Jacko... O, por lo menos y totalmente en serio, estar en las afueras del local del evento observando el... sí, el ambientillo.

También podemos jugar a ser inglesamente cínicos y burlarnos de él y recordar que, siempre que muere alguien, se convierte automáticamente en un santo. Pero, cuando, tantos años después, rompo a llorar al oír "Human Nature", no puedo hacer otra cosa que encender una vela de amor por Michael Jackson.